哲学家海德格尔（Heidegger）曾经以这种方式对现代世界发表评论：“作为形象，世界变得越来越感动。”在图像每天泛滥并且技术不断变化的时候，我们的注意力转向了高速。我们一直在“观看”，但错误地认为这只是意识活动，而忽略了身体的真正理解和存在。 Vivian Sobchak提醒我们，我们不应该简单地改变我们对技术世界的理解，而是要注意他在电影示例中描述的“迎接体验”的重要性。出版商允许以下内容从“身体的思想”中暴露出来，并通过删除和变化，并删除了评论。字幕由编辑添加。 “人体的思维：实施和想象文化” 5月：[我们]维维安·索布查克版本：上海社会科学学院出版社。他的身体？在电影理论的早期，有多种尝试了解电影艺术与我们观察到的身体之间存在的重要联系。苏联和理论家谢尔盖·艾森斯坦（Sergey Eisenstein）专注于象征主义运动，最终他的职业生涯正在研究各种“感官同步”，他的写作“连续性的作品都非常众所周知，而且很有趣，尽管他们不是很高兴。” reminds us that 'intellectual cinema' is relevant to 'sensory attitude' or 'emotional intelligence', without which movie is no egaga ". In an interesting short article, Lesley Stern uses the parable of Somersault to deal with the relationship between the cinematic art and the body, which describes how the moving body is" understood and built in the movie ... not only is it a thing of remake, but also a circuit of the senses that connects the viewers and the ones who感兴趣的“对电影的影响可能达到其高潮1930年代，美国佩恩（Payne）在美国进行了一些经验主义的活动 - 其中一些卷衡量了电影听众的“电流反应”和血压，另一方面是1930年代和1940年代研究技能因此，克拉科尔的感觉和身体形式都以媒介的基本能力，即在身体和感觉上刺激我们的独特性；我们会看到，在英语世界中，涉及身体感官的讲话中只有一小部分不断的工作在电影体验以及什么构成以及如何产生意义的情况下。只有少数例外，包括琳达·威廉姆斯（Linda Williams）对她所谓的“身体流派”的持续研究。在观察者方法中，乔纳森·克雷（Jonathan Crary）承认观众的“体密度”将出现在19世纪的新型视觉技术旁边。史蒂文·沙维罗（Steven Shaviro）强调了在德勒兹（Deleuze）观看电影人体电影的内在事件。劳拉·马克斯（Laura Marks）的作品讨论了“电影的皮肤”和“触摸”，重点是她所描述的与身体和形象相关的“触觉视野”。视觉）; ElenadelRío撰写的许多文章都试图从一个现象学的角度删除“外部和内部之间严格的二元边界”。詹妮弗·巴克（Jennifer Barker）即将上映的作品暗示了电影的现象学。然而，总的来说，大多数电影理论家似乎都对自己的身体感到尴尬或困惑，通常没有喜欢的人，而在电影中徒劳无功，这与T有意矛盾他的精致理智，智力歧视和批判便秘的词汇。实际上，正如威廉姆斯（Williams）强调色情身体，可怕，情景喜剧的“庸俗”类型的那样，当我们遇到“一种显然缺乏正确的美学距离的感觉，专注于感官和情感的感觉”时。他告诉我们：“我们感觉到这些文本的操纵 - 就像“泪水”和“恐惧般的杰克”一词。人体对这些电影的反应是一种偶然而恶心的调理反射，如威廉姆斯所写，“阴茎长度”标志着性冲动，有性冲动；尖叫声，甚至是恐怖的恐怖症，也标志着恐怖的情绪；这是两次，或者是三人的电影。 “刀片跑步者2049”。但是，由于他们的廉价满足感，融合和文化，现在成为汤姆·盖宁（Tom Gunning）的一般术语。因此，学术兴趣不太对电影的身体启动意义的能力，而是经典坐姿的提升和下落表明，这些电影吸引了当代娱乐行业的感官或跨性别的结构，或者我们的文化在媒体进步的时候需要我们文化的直接感觉消遣。 2意识形态的假设在忽视身体的背后，但是重要的讨论通常会促进我们感官中的吸引力电影是电影的本质。例如，与IMAX和ShowCan2情况相比，理查德·戴尔（Richard Dyer）在生与死时的评论中，比较了卢米埃尔（Lumiere）的观众的担忧，即屏幕上即将到来的火车，他们认为所有电影本质上都是“感官电影”。实际上，他认为电影艺术的本质是复制并实现我们的目标，即对“ PO”的渴望感觉的感觉，运动的自由，对身体的信任，对物质世界的干预，这被编码为男人（也是异性恋和白色），但所有这些都必须进来。它不仅被清楚地解释为一个连续的谜团，而且经验本质的“给定”也被短语“好像是真的”所震撼，这短语本身被摘录的标记所包围，说明缺乏特定经验的结构。 “感觉运动并不感到清晰和“好像是真实的”，都会产生身体上的反应，这标志着学者不仅在面对我们的电影感官体验时所表达的困惑和不适，而且还表达了我们无法互相反应将这种体验不仅仅是对估算的“纯粹”反应，也不仅仅是对意义感的含义的认识。因此，报告中用来描述电影体验的感性和情感维度的语言被描述为1970年代早期未指定的人文主义观念的流行版本，由于出现了一种更加“严格的”和“目标”方法，因此，电影的研究被视为更加“严格”的批评，因此被认为是在体验上，并且是在某种情况下的批评。此视图是重复的同义词。正如Savero指出的那样：“它包括一般感觉（语言或概念）形式，仅仅是因为它设置了这些形式以描述这种感觉的首先描述”。这种“使人体本身的含义/感觉”（产生）理解的忽视是基于“人类经验是自然而介绍的意识形态假设”。在这方面，Savero cOntinues：它减少了理解知识问题的问题，这等同于感觉到感觉的感觉。这种赫格尔等效和结构可防止身体。它不会忽略或忽略原始感觉的本地形式：情感，兴奋，尚未刺激和压制，幸福和痛苦，震惊和行为。取而代之的是，假定眼睛和耳朵与身体分开，其数据立即以自我意识或积极知识的形式提及。简而言之，尽管对此有越来越兴趣，但我们尚不了解理解这部电影的物理基础，并且要隐喻地理解这部电影，我们实际上必须首先了解它们。这不是同义词 - 尤其是在具有长长而努力的独立感觉和从身体的视觉和反射的定义的学科中，在经验中，始终体验合作的观点，以及对其他感觉的重要交流在提高意识和反思之前，联系世界的方式。因此，尽管在目前在阿卡德血症的研究中“身体”诱人，但大多数理论家仍然不知道该如何处理难以控制的敏感身体中心和感觉。我们的感觉和反应基于传统的代码和给出模式，以及基于缺乏，缺乏症和幻觉，对电影的语言和心理分析方面的现有理解提出了一个难以忍受的问题。他们还为流行的文化假设带来了难以忍受的挑战，即电影图像集中在二维几何形状中。电影《刀片跑步者2049》中的剧照。这种理论的当代主要困难是了解人体实际上是如何被人体“感动”和“感动”的，实际上是电影的真实“感动”和“感动”。在最坏的情况下，当代电影理论没有被认真考虑 - 洛拉拉电影中的存在 - 在最好的情况下，通常未知如何响应以及如何描述如何“保持”电影和“保持”我们的身体。取而代之的是，一些例外表明，电影理论（我认为我认为有点防御性）将体现的主观感官体验放置在观看电影回到“正确”（即目的）时不清楚和难以控制的电影理论，将“正确”（即目的）放置为“目的”（即目的）拥有：它将语义感觉与对象的语义归属和对象相同，将语义感觉定位为对象的目标。观众幻想的心理形式，认知过程和主要的生理反射中的屏幕外感觉，这并不重要。但是，作为电影理论家，欣威（Hinwe）不能免除电影中的感性存在 - 我们不喜欢它。作为“活体”（在这里使用现象学术语，强调“这个”目标身体总是进行主观实验iences是“我的”身体，在世界上以不同的关注和活跃，并为世界创造情感和含义），我们的视野始终是“肉体和鲜血”。即使在电影中，我们的视野和听力也受到我们拥有世界的其他感官的影响和解释：我们的能力不仅可以看到和倾听，而且触摸，气味，品味，并始终感觉到世界上的体重，大小，重力和运动。简而言之，这部电影的经历在我们身体的一个方面并不重要，但由于身体的意义很重要。也就是说，这部电影是我们“物理思维”的敏捷，它赋予了基础并提供了更有意识的检查。这种“控制”目光是指文艺复兴时期的特权观点，而“木匠”“木匠”是描述电影空间的世界模型的解释。因此，我们需要改变过去概念中提出的电影经验的二元和分叉结构，而是将电影的现场主体视为身体的“第三任期”，这使基础并介入了经验和语言，主观的愿景和客观图像 - 实际上在背部（或交织在一起）的不同和独特之处，Roland Barth呼吁逃脱该语言，但仍然活着。生命的身体被抛入一个人生世界中，它总是以不同的意义参与与生产能力的每一次沟通和转变合作，这使这种感觉在另一种感觉上转变为一种感觉的含义，将事物转化为实际意义，然后将它们转化为寓言，然后将它们转化为回归，并在符号范围内互相反思，我们可以说出“符号和互动”，我们可以说，我们可以互相互动。意识在这方面，萨维罗是最令人信服的：没有结构性损失sion，但是我自己身体的生理反应与情感之间存在延续，外观和消失，身体的突变和佩尔德斯与屏幕上的图像之间存在延续。这种重要的区别不是身体与图像或真相及其外观之间的分层，二进制差异。当然，它可以承认身体与形象之间的互动和不断变化的问题：沉默，运动，行动和痛苦，兴奋和空虚，光和缺乏……图像不能反对身体，因为外观与难以触及的参考相反。对于难以捉摸的问题，附加的重要性持续了（声称是）机械复制的理想化过程...身体是内部电影的安装，但也是主题及其边界。最初来自-set/[US]摘录摘自Vivian Sobchak/liu Yaguang/li lijun的校对
